12 de agosto de 2013

a-ritmo propio 01


Boletín - 1



El 1 de julio del presente año se realizó en el local de la sede de la NEL Guayaquil la presentación del cartel de “Temas varios”, luego de un año y tres meses de trabajo. Los productos fueron los siguientes: Rosario Araujo, Picasso y sus mujeres; Marcia Cevallos, Qué se escribe poema; Jéssica Jara (Más Uno), Entre el hombre y la mujer el muro; y Juan de Althaus, La transferencia freudiana.

Mayra de Hanze, directora de la sede Guayaquil, moderó la mesa. Participaron varios cartelizantes de la escuela, tanto de Guayaquil como de Machala. Los productos finales serán publicados posteriormente en este boletín, y también en la Web de la NEL, y una copia reposará en la biblioteca de la sede.

Transcribimos a continuación algunos comentarios interesantes de los que participaron en la reunión:

Comentario a la presentación del cartel
Mayra de Hanze


El día viernes 1 de julio en el espacio de carteles, la Escuela dio cuenta de la existencia en la Sede de la heterogeneidad del dispositivo, cuatro cartelizantes alrededor de temas diversos nos hacen saber de su producción. Es interesante por un lado destacar la condición misma del cartel, el cartel inscrito en una lógica colectiva que hace avanzar al psicoanálisis, en la medida que se sostiene en un agujero respecto al saber.

Me resuenan expresiones de estos cartelizantes:

"El sostener una producción que no se inscriba en la homogeneidad fue la función del más uno".
"Es la primera ocasión que integro un cartel en el que cada participante trabaja sobre un tema propio y diferente a los otros".
"La importancia de reunirse con un tema libre interesados por el psicoanálisis hizo que el encuentro periódico estuviese marcado por la sorpresa".

Por otro lado está el efecto que me produjo el oír cada uno de los trabajos, seguir  y adentrarse en las circunvoluciones expuestas bordeando el vacío, aquello también es del orden de lo singular, de tal manera que en lo que se expone y lo que se escucha de seguro el mal entendido surge, de ahí que el tratar de encontrar una lógica es ya una defensa, una defensa ante la pieza suelta e inconexa.

Qué se escribe poema
Marcia Cevallos


El poema como artefacto. Ese fue el punto de partida del trabajo elaborado en el marco del cartel de la NEL, Temas varios en psicoanálisis. Hemos leído el poema en su contingencia. En su condición de armazón de las más variadas piezas. En su calidad de texto, pero también de textura. Como organismo de muy difícil desciframiento, como anudamiento y lugar.

Nos hemos interrogado alrededor del significante, la letra y el objeto. La mirada y la sonoridad del poema. Lo resumimos en la frase Qué se escribe poema, título del trabajo presentado en la escuela, al cierre del cartel.

Sobre el cartel

El cartel nos ha permitido mantener el agujero del saber. Hemos trabajado en los bordes de la cuestión, sin que un sentido único tapone -bajo la forma de una explicación o una resolución- la búsqueda emprendida.

En los encuentros del cartel se realiza un ejercicio de silencio atento y de comentario breve, sobre lo que se escucha.
El adjetivo de final, en el trabajo presentado, guarda relación con el tiempo de funcionamiento del cartel o con giros que adquieren las elaboraciones en curso, más que con un agotamiento de la cuestión planteada.

Tema inicial: El instante poético. Texto de conclusión: Qué se escribe poema

Puede leer más en: a-ritmo-propio 01

11 de agosto de 2013

TEXTOaCUERPO / TEXTOaCORPO
Boletín del fin de semana #41 / Boletín do fim de semana #41

Sábado 27.07.2013 

Noche de Presentación del VI ENAPOL
"Hablar con el cuerpo. La crisis de las normas y la agitación de lo real"

El pasado 13 de junio tuvo lugar, en la sede de la EOL, la primera noche de presentación del VI ENAPOL.

Una asistencia numerosa y encendida fue el marco para la presentación de los trabajos de tres de los grupos de investigación que harán la jornada del 23 de noviembre. Ese marco, esos textos, mas la coordinación animada de Patricio Álvarez y la interlocución aguda de Graciela Brodsky hicieron de esa noche una fiesta.
El extracto de los trabajos que presentaron Marina Recalde, Raquel Vargas y Fernando Vitale hace nuestro TEXTOaCUERPO de esta semana. Una serie que sitúa los puntos de la elaboración actual en los temas "Histeria hoy", "Cuerpo de hombre" y "Cuerpo de mujer". A la vez sirven de preámbulo para la segunda noche de presentación del ENAPOL, la que tendrá lugar el jueves 8 de agosto, donde otros tres participantes de la Conversación del ENAPOL presentarán el estado de trabajo de sus investigaciones.
La Conversación es una actividad programada para la mañana del sábado 23 de noviembre en el VI ENAPOL. Se tratará de 14 conversaciones simultáneas. La Dirección Ejecutiva ha propuesto 14 miembros de cada Escuela, EOL, EBP y NEL, para dirigir un trabajo de investigación durante el año 2013, sobre un tema extraído de los Ejes y sub-ejes publicados en el boletín CUERPOaTEXTO número 5, disponibles en la página www.enapol.com. Esos tres miembros de cada Conversación, a su vez, han conformado un pequeño grupo de trabajo entre 5 a 15 personas con los que investigarán el tema propuesto. Y todos ellos animarán la Conversación durante el ENAPOL.
La próxima Noche del 8 de agosto, tendremos otro anticipo del Encuentro en noviembre.
Nos vemos allí.
¡Hasta la próxima!

La histeria hoy
Marina Recalde (Responsable, EOL)
Integrantes del grupo de trabajo:
Jorge Assef, Cecilia Rubinetti, Ruth Gorenberg, Nora Capelletti, Paula Gil, Marcela García Guida, Celeste Viñal y Marina Recalde.

Partimos de interrogar la premisa por la que fuimos convocados: "la histeria hoy". Es decir, que ubicaba afirmativamente que hay una histeria, hoy. Lo que nos preguntamos, al pensar los casos actuales y también por los fundamentos del psicoanálisis mismo, qué es lo que hace que hoy podamos afirmar: se trata de una histeria. Es decir, cuáles son los parámetros que nos orientan para indicar si se trata o no de una neurosis histérica. Así, llegamos a la premisa de que nos íbamos a orientar por el padre, el falo, el síntoma, la Otra mujer, el lazo al Otro y el deseo. Nociones que parecieran haber quedado perimidas pero que sin embargo aún siguen orientando nuestra práctica.
En función de ello, hicimos un rastreo de las diferentes referencias al padre, al falo y a la histeria, por varios Seminarios de Jacques Lacan.
Y nos topamos con la ruptura que se da en El Seminario 18, a partir de la clínica de la histeria, donde comienza a diferenciar falo y Nombre del padre: "Pero finalmente no fue solo desde este ángulo donde encaré la metáfora paterna. Si escribí en alguna parte que el Nombre del Padre es el falo, (…) fue porque en esa fecha no podía articularlo mejor. Seguro es el falo, por supuesto, pero es asimismo el Nombre del Padre. Si lo que se nombra del padre, el Nombre del Padre, es un nombre que tiene eficacia, es precisamente porque alguien se levanta para responder". (1) Es decir que la histérica requiere del Nombre del Padre para hacer hablar al referente mudo. Y es en relación a ese goce que se ordenan todos sus síntomas. Es el síntoma el que habla de eso mudo, cumpliendo la función del Nombre del Padre de hacerlo hablar.
Nos preguntamos entonces si para armar una histeria hay que pasar necesariamente por el padre. Si es así, ¿qué pasa si esto falla? ¿Es posible prescindir del amor al padre en la histeria? En este sesgo se nos dificulta pensar por qué seguir llamando "histeria" a aquello que Laurent presenta como "histeria rígida". Evidentemente son casos que no responden a la histeria clásica, pero ¿la podemos seguir ubicando como histeria, si se sitúan por fuera del sentido? ¿Sigue siendo una histeria cuando se sostiene sola, no necesitando del Nombre del Padre? ¿Cuando nada de la significación fálica ni del amor al padre se puede allí ubicar? ¿O más bien son presentaciones rígidas de la histeria, tal como la ubica Lacan, lo cual daría a la cuestión un sesgo fenoménico y no estructural?
La histeria sería un modo de defensa frente al real sin sentido. Hay otros, que no tienen como referencia al padre. ¿Se trata de histeria?
La bibliografía que hasta ahora hemos trabajado o que tenemos en perspectiva trabajar es: seminarios de Jacques Lacan, el texto "Hablar con el propio síntoma, hablar con el propio cuerpo", de Eric Laurent, que enmarca el Enapol, los diferentes textos publicados en la web del Enapol a propósito del Encuentro, la conferencia de cierre del último Congreso, de Jacques-Alain Miller, el texto presentado en el cierre por Mauricio Tarrab en Miami, el texto de Javier Aramburuú, "La histeria hoy", el texto de Óscar Zack, "Hay otra histeria", la entrevista a Marie-Hélène Brousse sobre histeria, la clase de Claudio Godoy en la maestría, "Consideraciones sobre la histeria", de Lacan, "Efecto retorno de la psicosis ordinaria", los Papers del ENAPOL, Sutilezas analíticas, las 13 clases sobre El Hombre de los lobos, de Jacques-Alain Miller, textos nuestros escritos a propósito de este tema, casos clínicos extraídos de nuestros consultorios. Como verán, son muchos textos, pero hay algunas cuestiones que son interesantes de poner en tensión para poder avanzar sobre la histeria.

Nota:
1.       Lacan, J., El Seminario, Libro 18, De un discurso que no fuera del semblante, Paidós, Bs. As., 2009, p. 159.


Leer más en: Boletín TEXTOaCUERPO 41

10 de agosto de 2013

Boletín Bordes 04

El Entierro de la Sardina.- Francisco de Goya

BORDES
No. 4
7 de Junio de 2013

Boletín de la NEL hacia el VI Encuentro Americano de Psicoanálisis de la Orientación Lacaniana
XVIII Encuentro Internacional del Campo Freudiano

HABLAR CON EL CUERPO
LAS CRISIS DE LAS NORMAS Y LA AGITACIÓN DE LO REAL
Buenos Aires, 22 y 23 de noviembre de 2013

En este boletín:
Editorial.- Ruth Hernández
El síntoma como cuerpo en el análisis.-  Alba Alfaro
Festividad religiosa como suplencia frente a lo real.- Edwin Jijena Durán
Comentario a al escrito de Alba Alfaro.- Beatriz García Moreno

Editorial

En esta oportunidad Alba Alfaro retoma, a partir del pase de Silvia Salman, la cuestión del deseo del analista y su función como operador en el desmontaje de la pulsión, en un análisis llevado hasta sus últimas consecuencias, cuyo testimonio ha situado al síntoma como cuerpo en la cura y como sede de la operación analítica. Muestra cómo la reducción de goce, de lo imaginario a lo simbólico, hizo de borde para la reducción a lo real, permitiendo el desmontaje y la construcción de la gramática pulsional. Finalmente se evidencia el desplazamiento en la posición del analista quien corre el velo y se corre él mismo,  permitiendo al analizante interpretar su goce.  
Edwin Jijena, por su parte, nos trae un interesante trabajo sobre una festividad religiosa como una creación o respuesta ante lo real que gira sobre los binarios salud-enfermedad o protección-desamparo. Específicamente se refiere a los chunchos promesantes, que realizan una vez al año el ritual de danzas a San Roque, el Santo médico de los pobres, como suplencia frente a lo real. Ante lo real de la enfermedad, en sus inicios la lepra, y el Otro que no existe se construye un mito. La Fiesta grande del Patrono San Roque se presenta como una suplencia para el serparlante, la suposición de un Otro que sí sabrá dar respuesta.
Acompañamos este número con El entierro de la sardina, de Goya. Pintura que da cuenta de una ceremonia con la que se entierra simbólicamente al pasado cada miércoles de ceniza; representa el final de toda la provocación y transgresión de los días de carnaval, tiempo de instintos primarios, del protagonismo del pueblo llano frente a las instituciones, del predominio del caos. El fin de la ceremonia es un llamado al orden, a que surja una sociedad nueva.

Buena lectura!

Ruth Hernández B.
Editora


EL SÍNTOMA COMO CUERPO EN EL ANÁLISIS [1]
Alba Alfaro
NEL Maracay-Venezuela

El testimonio de pase de Silvia Salman [2] da cuenta de una manera esclarecedora para mí, de cómo la operación del analista produce el desmontaje de la pulsión y de cómo el deseo del analista, alojando la destitución subjetiva desde la entrada, permite el recorrido de un análisis hasta sus últimas consecuencias. Este testimonio sitúa elsíntoma como cuerpo en el análisis y como sede de la operación del analista. Esta ubicación, como cuerpo y como sede, implica al síntoma modificado por la intervención del analista. Es este el que anuda el sujeto a la experiencia del análisis y que instala al analista como un operador de lo real. En este sentido Salman refiere que la interpretación “’Ud. me provoca eso’, y un ‘agarrarme’ en acto por parte del analista…fue la clave para desarticular el circuito pulsional que fijaba y determinaba la repetición con la que se obtenía una satisfacción tanto sintomática como fantasmática. [3]” Así es producido el desplazamiento del significante “huidiza” al “no me deja ir”, el cual modifica el síntoma e instala el amor transferencial. “Hacerse agarrar para huir” constituye para este sujeto la fórmula del partenaire-síntoma sobre la que opera el analista y que una vez modificada instala el dispositivo.

La reducción del goce, de lo imaginario a lo simbólico, hizo de borde para la reducción a lo real, permitiendo el desmontaje y la construcción de la gramática pulsional. El “cerrar la boca” para no ser devorada había sido suplantado por el “Dibujo animado” en la historia del sujeto. La interpretación del analista (“desanimado”) descompone el sentido y contribuye a la construcción de la fórmula fantasmática: “hacerse agarrar por el Otro”, “agarrada por la mirada del Otro”. Si el “agarrar” implica la captura del cuerpo, el síntoma “huidiza” responde como rechazo. Por esta vía el síntoma permite al sujeto histérico construirse un cuerpo, “tener el cuerpo” [4].
La conexión necesaria entre goce y contingencia es develada en este recorrido al producirse  “la reducción del factor cuantitativo” [5]. Se trata de una renuncia para que el sujeto “ceda el goce que lo mantiene amarrado, incluso a lo que ya elucidó [6]. El testimonio da cuenta de una interpretación del analista que resultó “crucial para orientar el análisis hacia la salida y el final”. Salman lo describe: “’Usted aún no encontró el significante desanimado’ fue la interpretación que desencadenó lo que llamé en el primer testimonio el tiempo de desinvestimiento.” [7] Y ella explica: “’No hacer existir más la mirada del Otro que me agarra’ fue el efecto de la operación analítica del atravesamiento del fantasma, allí donde el fantasma impedía el saber arreglárselas con el síntoma.” [8]
La reducción de lo simbólico a lo real opera en la medida en que la interpretación del analista evoca en el cuerpo al goce, lo hace resonar [9]. Esta interpretación tiene valor de acto el cual solo puede verificarse al final, cuando se constata que el goce fue “tocado” [10].

“La dejo ir”, sentenciado por el analista, muestra un desplazamiento en la posición de este. “Se trata ahora - dice Salman- de encarnar en su decir el agujero alrededor del cual el circuito pulsional hace su recorrido. Así,  corre el velo y se corre él mismo, permitiendo al analizante interpretar su goce. ‘Si él me deja ir, y yo sigo acá, entonces no hay nadie que me tenga agarrada, el analista tampoco’. [11] El significante “Encarnada”, surge como un “nuevo semblante” en el cual se concentra: “el cuerpo, lo vivo y lo femenino que se obtiene al final de la experiencia.” [12]

Leer más en: Bordes 04

4 de agosto de 2013

Ecos de PIPOL 06

Después del Edipo las mujeres se conjugan EN FUTURO

Ecos de PIPOL 6 

Estimados colegas,

Como ustedes saben, el pasado fin de semana, 6 y 7 de Julio, tuvo lugar en Bruselas el Segundo Congreso Europeo de Psicoanálisis, nuestro PIPOL 6, evento mayor de las Escuelas europeas de la AMP.

El
sábado 6, se realizó la Asamblea General de la Euro Federación de Psicoanálisis que tuvo en esta oportunidad una significación especial: proceder, de acuerdo a los estatutos, a la permutación de la presidencia de la EFP.

Efectivamente
, luego de tres años de infatigable trabajo que hicieron posible dotar a la EFP de una consistencia y de una presencia cada vez más importante en el ámbito europeo, Gil Caroz concluyó su presidencia. Luego, los miembros de la Asamblea General, de acuerdo a la propuesta hecha por el Consejo de la EFP, eligieron por unanimidad al nuevo Presidente, nuestro colega, Jean-Daniel Matet.

En nombre del Consejo de la AMP hago llegar a Gil Caroz nuestras felicitaciones y agradecimiento por su compromiso decidido para el crecimiento y desarrollo de la EFP. A Jean-Daniel Matet nuestra confianza en que su gestión sabrá continuar en esta vía para seguir haciendo de la EFP una fuerza viva para el psicoanálisis de la Orientación lacaniana en Europa.

A continuación, ustedes podrán leer dos textos. El primero, una detallada reseña de lo acontecido en Pipol 6, escrita precisamente por Jean-Daniel Matet. El segundo, una preciosa reflexión de Miquel Bassols suscitada a partir del tema del Congreso y de algunas puntuaciones de Jacques- Alain Miller.
En ambos, podrán apreciar la vivacidad de la elaboración que durante dos días  reunió en Bruselas a más de mil trescientos congresistas que quisieron saber por qué después del Edipo las mujeres se conjugan en futuro.

Leonardo Gorostiza
Presidente AMP
Buenos Aires, 11 de julio de 2013.


Un fin de semana soleado en Bruselas
Jean-Daniel Matet 

Había mucha gente – 1300 personas – en el Palacio de Congresos de Bruselas, llamado Le Square, en ocasión del congreso de la EuroFederación, PIPOL VI, los días 6 y 7 de julio de 2013. La recepción y la preparación minuciosa del equipo del congreso alrededor de Gil Caroz favorecieron el rigor de los intercambios, que no necesitaron prolongarse más allá de una organización del tiempo muy precisa.
El sábado, en diez salas múltiples, los 120 intervinientes provenientes de diversos países de la EuroFederación y de la AMP (Alemania, Argentina, Bélgica [Bruselas, Flandres y Wallonie], Brasil, Bulgaria, Canadá, Dinamarca, España, Finlandia, Polonia, Rusia, Suiza) ofrecieron un panorama de las prácticas clínicas, en las instituciones o en la consulta del psicoanalista. Cada secuencia, de una hora, con un presidente y un discutidor, fueron la ocasión de debatir dos textos sobre temas muy variados (en italiano, español, francés, flamenco e inglés). La orientación general venía dada por el título «El caso, la institución y mi experiencia del psicoanálisis». Unos intentaban atrapar en la lógica de la cura los efectos sobre el síntoma, el goce y la interpretación, consecuencias de esta evolución de las relaciones de lo masculino y lo femenino. Los otros testimoniaron de estas consecuencias en la clínica institucional, considerada siempre a partir del caso por caso así como de las instituciones mismas, su estructura y su modo de funcionamiento.
El domingo, los trabajos se concentraron en la sala plenaria, con traducción simultánea de calidad, para acercarse a las evoluciones de las formas del deseo y del goce marcadas por una extensión de lo femenino. De entrada, la opertura a cargo de la Vice-Presidenta del Parlamente europeo, Isabelle Durant, que supo decir con precisión su interés por los trabajos de este congreso, susceptibles de traducir lo que ella observaba en la vida política de Europa, sus resistencias y sus esperanzas en cuanto al lugar ocupado por las mujeres en los modos de la vida contemporáneos. El presidente de la EuroFederación, Gil Caroz, que la acogió, encontró el momento de transmitirle el sentimiento compartido de un lazo amistoso, a través de los combates llevados a cabo desde el Forum de las mujeres, en París 2010. El presidente de la AMP, Leonardo Gorostiza, introdujo los trabajos recordando las orientaciones dadas por Jacques-Alain Miller a través de la enseñanza de Lacan.
Los enfoques precisos sobre la clínica después del Edipo, a través de la clínica femenina (Éric Laurent), el declive de la psiquiatría (Miquel Bassols), y la institución, cuando hace un lugar a lo femenino (Alexandre Stevens), fueron aportados en la primera secuencia.
Bajo el título «Acciones lacanianas», las iniciativas originales de tres mujeres – en Moscú, Yulia Akhtyamova; en París, Mireille Battut con La Main à l’oreille; en Bélgica, Nathalie Laceur, a través del peritaje orientado por la clínica lacaniana en un juicio – que mostró su determinación a la hora de desplazar los discursos convencionales, tomando apoyo en su propia experiencia del psicoanálisis.
La invitada de la secuencia siguiente, que se ausentó por razones de fuerza mayor, fue animada por Lilia Mahjoub y Jacques-Alain Miller, y dio paso a Clotilde Leguil y Ben Verzele, que mostraron el vínculo que se estableció entre el control del analizante y sus intervenciones en casos recibidos en institución. Ante el riesgo de no escuchar más que el eco de los efectos sobre el analista del encuentro con el paciente, acento de contratransferencia, Jacques-Alain Miller hizo notar para el futuro la exigencia de ir «a fondo en la estructura» en el análisis de un caso.
La tarde empezó con una esperada intervención de Mitra Kadivar, dos semanas después de su paso por París, que reconstruyó su recorrido en Teherán para hacer existir el texto freudiano y transmitir su entusiasmo por su traducción al persa. A partir del título que ella escogió, «Una magnífica autosuficiencia», mostró los obstáculos encontrados en su camino y el sostén que encontró en Jacques-Alain Miller, en las Escuelas de la AMP, pero también su determinación salvaje, no sin la perspectiva humorística que le dio su formación analítica, para conseguir transmitir la sal corrosiva del mensaje freudiano en la sociedad iraní de su tiempo.
Haciéndose eco de sus publicaciones recientes, Mercedes de Francisco, Philippe Hellebois y Stella Harrison, hicieron resonar figuras de lo femenino contemporáneo («Mujeres hipermodernas») a través de la literatura sobre «El amor a lo femenino», «Las escandalosas», «News sobre la homosexualidad femenina».
La última secuencia, Travesías femeninas, dio la palabra a cuatro AE - Hélène Bonnaud, Paola Bolgiani, Guy Briole, Araceli Fuentes — que supieron transmitirnos lo que, en sus análisis, había sido desplazado en la relación con el cuerpo y con la madre.
Jacques –Alain Miller, en un comentario de algunos pasajes del Seminario VI de Lacan, recientemente publicado, El deseo y su interpretación, mostró la mutación esbozada por Lacan sobre el lugar del Otro del lenguaje y el estatuto del objeto, referido todavía a la imagen, pero anticipando su estatuto real a través de la fórmula del fantasma introducida en el grafo. La novedad de su lectura nos vuelve más impacientes de la reanudación de su curso en el que estos comentarios serán desarrollados.
Gil Caroz concluyó brevemente estos dos intensos días de congreso con agradecimientos a los numerosos miembros del equipo de organización que aseguraron de manera impecable su desarrollo. Él mismo fue largamente aplaudido por el trabajo llevado a cabo durante tres años en la presidencia de la EuroFederación, antes de pasar la mano a su sucesor, Jean-Daniel Matet, escogido por la Asamblea general durante la víspera.
La acogida y la buena convivencia de los colegas belgas, con una copa el viernes por la tarde, reforzaron el affectio societatis, que culminó en la fiesta del sábado en ese admirable lugar que es el Albert Hall, y dieron a este congreso un caluroso ambiente de trabajo.
9 de julio de 2013

3 de agosto de 2013

Boletín Bordes 03

Ron Mueck (1896)

BORDES
No. 3
31 de Mayo de 2013
Boletín de la NEL hacia el VI Encuentro Americano de Psicoanálisis de la Orientación Lacaniana
XVIII Encuentro Internacional del Campo Freudiano

HABLAR CON EL CUERPO
LAS CRISIS DE LAS NORMAS Y LA AGITACIÓN DE LO REAL
Buenos Aires, 22 y 23 de noviembre de 2013

En este Boletín:

Artículos:
1) Poesía y cuerpo: Cervicales, por J. Arbeleche
2) Editorial, por J. Gavlovski
3) Consideraciones sobre el goce, lalengua y el cuerpo en el autismo, por Elida Ganoza
4) Lo mental, lo corporal y lo psíquico, por Héctor Gallo

Comentarios y opiniones:
1) El cuerpo como proyecto: A propósito del texto de Marcela Almanza (Bordes 2: "Cuerpos embrollados") -Por Paulina Zamora.
2) Comentario al texto de Susana Dicker (Bordes 2: "¿Qué hijo para un matrimonio homosexual?") -Por Lizbeth Ahumada Yanet
3) De encallamientos, del callar la pulsión y del ¡Cállate!, por Jessica Jara.


Editorial

Tres artistas entrecruzan sus obras con lo que desde BORDES tenemos que decir los psicoanalistas: el australiano Ron Mueck con sus seres imperfectos, el coreógrafo mexicano Jaime Camarena y el performista del Body Arte Carlos Martiel.

Mueck se dice hiperrealista. Su lupa pretende ir más allá de la belleza estética para mostrar la naturalidad del cuerpo sin intervenciones quirúrgicas. El tamaño de las mismas no deja lugar a dudas. Cual Topus Uranus nos dice: Humano, este es tu modelo de ser, a ello no podrás escapar, logrando así por el arte, una penetración al estudio del cuerpo que no desestima lo subjetivo; relación que por otro lado, H Gallo establece en su escrito donde confronta ciencia como experimental vs. la propuesta de ciencia conjetural tal como Lacan propone, y en el centro de esa confrontación el sujeto, lo mental, lo corporal, lo psíquico.

Por otra parte, Elida Ganoza nos trae un trabajo sobre un tema que desborda el interés del psicoanálisis hoy: el autismo en contrapunto en el arte, tal como el crítico de arte Juan Hernández acaba de señalar en su trabajo sobre la puesta en escena de Macbeth, ciudad de insomnio de J Camarena (México, DF, 2013). En su texto, Ganoza nos señala cómo en “el niño autista no se opera el pasaje de lalengua al lenguaje, y no se abrocha en la estructura que permite que el inconsciente se constituya” – y prosigue – “La estructura de discurso, el inconsciente y el Otro dependen de ésta adición que le permitirá al sujeto encontrarse allí” Nos llama la atención el parangón que este trabajo ofrece con el arte.

Al crítico de la tragedia shakesperiana en danza, se le “tornó confusa, desarticulada, desbordante de recursos que en la escena ofrecieron un espectáculo caótico” Estuvo frente a un (cuerpo) (obra) “que naufragó irremediablemente ante la falta de un elemento que cohesionara a los diferentes lenguajes artísticos convocados para la construcción de la pieza” Para él, no hubo el pasaje a un lenguaje, al establecimiento posible de un lazo. El “Macbeth” de Camarena lo confrontó al caos.

Quizás Hernández nos pueda decir que fue un espectáculo autista por aquello de no poder enlazar al espectador con la tragedia que sucede en la escena. Lo que Hernández no consideró en su crítica es que el caos sí hizo aparecer en él a un sujeto, y así opera el arte, cuando nos toca, convocando las profundidades de lo Real en nosotros, resquebrajando incluso los senderos del discurso en que habitamos.

No puedo cerrar este editorial sin mencionar la interesante lectura que hace Paulina Zamora del texto de M Almanza (Bordes 2) a partir del trabajo en Body-Art que hace Carlo Martiel, así como Lizbeth Ahumada sobre el texto de S Dicker (BORDES 2) y la contribución de J Jara en relación a la pulsión. ¡Que disfruten la lectura!

Johnny Gavlovski E
NEL Caracas ACP


Ver más en: Bordes 03